2 文场
文场即"管弦乐"。京剧最初形成时伴奏乐器很简单，仅有京胡、月琴等三大件。随着艺术日趋完美，才逐渐丰富起来。
京胡： 这是京剧文场中的主要乐器，从西域传入中原，音色清脆，表现力极强。
京二胡： 用二胡为京剧伴奏，始自梅兰芳排演《西施》的1923年，丰富了低音区。
月 琴： 这是为老生伴奏的主要乐器之一，节奏明快，补充了中音区。
三弦： 在未突出月琴之前，三弦很重要，是文场的三大件之一。 笛子：是管乐中的主要乐器。有些昆曲剧目专用笛子伴奏。
唢呐、海笛： 由于二者的音质和音色不同，唢呐一般用于伴唱，海笛一般用于乐曲。京剧中的鸡鸣、鸟叫、马嘶之声都用这二种乐器摹仿。 新中国成立后京剧改革，乐队中加进大阮、中阮等，丰富了音乐的表现力。
(四)唱腔和念白
场面是为表演服务的，表演中的念白和唱腔就是音乐和语言的结晶。
1 唱腔
京剧中的唱占首要地位。过去的演员叫"唱戏的"，京剧中的唱腔主要是西皮和二黄。一般说来，西皮善于表现活泼、欢乐，而二黄则以表现悲哀咏叹为主。二种唱调都有许多板式，构成优美的唱腔。 西皮：在胡琴上，外弦基调是"3"，内弦基调是"6"。有倒板、摇板、散板、慢板、三眼、原板、二六、流水、快板等。 二黄：胡琴的外弦基调是"2"，内弦基调是"5"。除有上述西皮的各板式外，还有四平调等。 其他：除西皮、二黄外，还有高拨子、南梆子、唢呐腔、吹腔等等，用于规定的剧目之中。 京剧的唱词都有韵脚，句型长短不一，有三言、五言、七言、十言等等。京剧的唱词较为考究，经过长期的锤炼而固定下来。但也由于演员囿于规矩、恪守师训，有一些不太合理的唱词也一脉相承沿袭下来，不敢改动。
2 念白
京剧中念白的地位亦相当重要。有人比喻念白的重要时说"千斤念白四两唱"。言下之意是念白比唱更难学难演，唱腔有乐器伴奏，而念白时则全凭演员自己的口舌之功。京剧中有许多精采念白的场面，如《十道本》的奏本，《四进士》公堂上的辩词，《法门寺》的读状等等。 京剧念白讲究"尖"、"团"分明，四声准确，说起来朗朗上口，掌握气口、节奏，抑扬顿挫恰到好处，切忌"一道汤"和"一边顺"。 京剧念白有京白、韵白和方言白之分。京白说普通话，清脆悦耳，不可含糊不清。韵白一种是近格律吟颂，如引子、定场诗、下场对等；另一种是有身份人物的讲话。韵白中常带有湖广音和中州音，这是受徽、汉剧影响的痕迹。方言白在京剧舞台上常见有山东、山西、河南、江苏、四川等地方话，如用得当，增加喜剧气氛。 京剧的语言是极精练的，有时几个字就能起到画龙点睛的作用和诗词警句的功能。
(五)不受时间和空间约束的舞台
京剧的表演艺术和运用舞台空间的方式极为完美，这是汲取前辈们长期创造的结果。在有限的舞台上，可以表现出无限的时间和空间。这种表现方法，受到外国艺术家们的赞许。
1 动作夸张源于生活
区区舞台，可表现上下数千年，纵横几万里。通过演员源于生活又提炼加工的动作，用夸张的手法表现出来。如《打渔杀家》，舞台上一边是江河，一边是陆地，岸边柳荫之下，泊放着一只渔舟。这一环境都是通过演员的表演使观众感觉到的。剧中人上船、下船、船头饮酒、划船行舟等，观众如临其境，其实舞台上什么也没有。通过演员手、眼、身、法、步的表演，观众可领略到剧中人上楼、下楼、开门、进屋、上山、过河、行路、过涧、趟马、放鸡鸭、挖菜、刺绣、缝衣等等。有些动作经过艺术加工，虽然有悖于生活真实，如一人斩杀千军万马等，但观众并不觉得不合情理。
2 舞蹈与武术相结合的武打
京剧的表演讲究唱、念、做、打，可见武打在京剧舞台上的地位了。京剧中有许多剧目是属于武戏范畴的。 京剧中的武打有一定的套数和规程，如枪法中有小五套、小快枪、枪架子、对枪等；刀法有搬花、背花、勾刀、对刀、夺刀等。其他还有拳、棍、鞭、锤等特种兵器的表演法。 京剧中的武打既不是武术，也不是舞蹈，而是二者相结合的产物，在某些技巧上还有杂技的功夫。
四、京剧剧目
京剧剧目的数量是随着京剧艺术的发展而递增的。据记载，清道光二十五年(1845)时皮黄戏演出剧目有87个，到同治三年(1864)新增加130个，光绪二年(1876)增加8个，光绪六年(1880)增加1个，共226个。
这些剧目是从演出的戏单上抄来的，肯定不完全。有人做过京剧剧目的统计工作，能找到名字的剧目共有1700多个。根据内容大致可分为以下几类。
(一)宣扬民族气节和爱国主义精神的剧目，如《金沙滩》、《破洪州》、《挑滑车》、《战太平》、《文天祥》、《岳母刺字》等等。
(二)以反封建、废除旧礼教为主旨的京剧剧目有《秦香莲》、《穆柯寨》、《拾玉镯》、《思凡》、《秋江》、《英台抗婚》等等。
(三)歌颂纯真爱情的剧目有《柳荫记》、《人面桃花》、《西厢记》等等。
(四)歌颂起义造反，除暴安良的剧目，如《生辰纲》、《快活林》、《三打祝家庄》、《三岔口》、《通天犀》、《英杰烈》等等。
(五)反映历史题材的剧目，如《完璧归赵》、《将相和》、《失空斩》、《屠赵仇》等等。 (六)美丽的神话传说，如《西游记》、《天河配》、《后羿嫦娥》等等。 京剧剧目如此繁多，水平不一，受封建社会影响，剧目精华与糟粕并存。正如卓别林所作的评价："旧京剧是珠玉和泥沙混在一起的。"因而有些剧目不易分类，似是荒诞神怪戏，又可能是神话戏。有人说是"鬼"戏的，也有人说是具有反抗精神的进步戏……这类有争论的戏很多，如《红梅阁》、《探阴山》、《活捉三郎》、《四郎探母》等等。
五、京剧流派
一个剧种中出现不同的流派是艺术发展的必然产物。演员出于不同的导师，自然传授和演出方法就各有不同，久之，凡是同行公认、观众赞许的就会形成流派。
(一)多种流派的形成是艺术昌盛的反映
一种戏剧学习的人多，演出过程中，为了争取观众，会各自施展各自的绝招，久之，就会形成同一剧目的不同演法。各种不同的演法之中各有千秋，并存于舞台上，于是形成了流派。流派愈多，愈说明从事这项艺术的人才愈多，愈说明这项艺术的繁荣昌盛。
流派和艺术的发展是相辅相成的。流派的形成有助于艺术的发展。以京剧的流派为例，生、旦、净、丑各行之中，有一行的流派形成，势必影响到其他行当，尽管行当不同，但通过同台演出就需要在艺术上融会贯通了。
一百多年的京剧历史，各个行当都出现了不少流派，如老生行中有谭(鑫培)派，汪(桂芬)派，余(叔岩)派，高(庆奎)派，马(连良)派，言(菊朋)派，麒(麟童)派，杨(宝森)派等等。旦角中有梅(兰芳)派，程(砚秋)派，尚(小云)派，荀(慧生)派等等。净行中有金(少山)派，裘(盛戎)派等等。丑行中尽管流派的形成受条件限制而不太明显，但是文丑中的萧(长华)派，武丑中的叶(盛章)派亦是观众所公认的。
就流派来看，京剧艺术在历史上是相当瑰丽的。后来有人对流派产生了一些不同的看法，认为演员要有自己特色，不可一味效仿别人；或说不可囿于流派而妨碍艺术发展等等。这些看法不尽全面。
(二)继承流派是为了更好地开拓未来
一个演员必须先当学生，在学的过程中，按照老师的路子学，还要学得像，学成之后，再博采众长，进一步钻研才有可能形成自己的艺术风格，为艺术增添自己的理解和创造，同时这也是艺术的再创造和再提高的过程。艺术就是如此流传而丰富发展的，流派的发展趋势也是如此。提倡学习流派，决不是用流派束缚自己。实际上，任何一个流派传人其艺术真谛并不是老师模式的复制，而是再创造的结果。可见，继承流派正是为艺术的发展繁荣而奠定基础的。只有这样，才不辜负这一流派的鼻祖当初的辛勤劳动。换句话说，只有虚心向别人学习，才能为京剧的艺术发展做出贡献。近来的京昆幼儿汇演，不仅显示了京昆各种流派的传人大有人在，而且为京昆事业展示了光明的未来。
京剧脸谱色彩十分讲究，看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因，决非仅仅为了好看。不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了。
脸谱的通用色彩含义为：
红色: 一般：忠勇侠义，多为正面角色。
其他： 有讽刺意义，表示假好人。
特例： 老人显示年轻红光犹在； 坏人做了点好事。
黑色: 一般：直爽刚毅，勇猛而智慧。
其他： 表示阴阳中的阴，用于鬼魂。 肤色较黑或面貌丑陋。
白色: 一般：阴险奸诈；刚愎自用。
其他： 和尙，太监脸谱；表示老人年迈，
紫色: 一般：刚正威武，不媚权贵。
其他： 面色不好，丑陋。
黄色: 勇猛而爆躁。
金色: 一般：神仙高人。
其他： 猛将。
银色: 神仙，妖怪。
绿色: 一般：勇猛，莽撞。
其他： 绿林好汉。
蓝色: 刚强阴险
生、旦、净、丑"生、旦、净、丑"是什么？其实不过是角色分类。"生"是男性正面角色，"旦"是女性正面角色，"净"是性格鲜明的男性配角，"丑"是幽默滑稽或反面角色。
每种角色又有表明身份的脸谱、扮相等，只要演员一上场，你一望便知。在"京剧"的"票友"中有许多大名鼎鼎的人物，其中包括清朝的光绪皇帝载恬，他不但会唱戏，还能司鼓，并且是京、昆、腔的多面能手。
著名的慈禧太后则是一个大戏迷，在今日颐和园内还保留一座中国最大的戏楼，该戏楼高21米，共有三层，可见她在京剧上花了不少的功夫。
脸谱图案非常丰富，大体上分为额头图，眉型图，眼眶图，鼻窝图， 嘴叉图，嘴下图。
每个部位的图案变化多端，有规律而无定论，如：包拯黑额头有一白月牙，表示清正廉洁；孟良额头有一红葫芦，示意此人爱好喝酒；闻仲，杨戬画有三眼，来源于古典传说；巨灵，煞神，金钱豹有多张脸，突出其神鬼妖特色；杨七朗额头有一繁体“虎”字，显示其勇猛无敌；赵匡胤的龙眉表示为真龙天子；雷公脸谱中有一雷电纹；姜维额头画有阴阳图，表示神机妙算；夏侯惇眼眶受过箭伤，故画上红点表示；窦尔墩，典威等人的脸谱上有其最擅长的兵器图案；王延章头画蛤蟆，表示是水兽转世；赵公明面画金钱，表示自己是财神爷；北斗星君画七星图于额上。
责任编辑：张瑶
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