【相山庙会】每年农历三月十八日，为古相山庙会。古时，每春秋两季，我市境内地方官员都要到相山显通寺举行祭礼，祈求神灵保佑平安，降福于民。而周边民众则于农历三月十八日左右来此庙敬献香火。建国后，庙会曾经改成物资交流大会，高峰时可有十余省市、数十万客商和群众赶会。近年来，赶庙会逐渐发展成为一项休闲、踏青的传统文化活动。
【音乐舞蹈】淮北市民间音乐舞蹈源远流长，门类繁多。由于风土、语言等原因，虽长期相互各有渗透，但仍保持着一定的区域性特色。
唢呐：俗称喇叭。淮北市唢呐艺人多分布在市郊农村，他们自由组班，每班五至七人不等，为民间婚丧嫁娶、节日欢娱时所聘用。演奏的曲牌因环境场合而异，一般办喜事常用“凡字四调”、“叫句子”、“柳金”等曲牌，并有大、小把攥子模仿地方戏曲、曲艺吹奏。
腰鼓：腰鼓气氛隆重、热烈、节奏性较强。一般以多支腰鼓组成腰鼓队演奏，边击边舞或配以节奏强而有力的词曲伴唱，或在短暂的停顿用夹以简捷雄壮的口号渲染气氛。腰鼓在二十世纪五十年代初期较为流行，以后日渐冷落，1978年以来，市区部分中小学又恢复了这一活动，多用于重大节日游行队列。
狮子舞：狮子头是用纸制成型，狮子身为布毛合制的狮皮。由二人合演，相互协调配合，模拟狮子的各种动作，如：抖毛、舔毛、搔痒、打滚及加有艺术色彩的各种表演。引狮者一人，执彩球戏狮。它流行于市郊农村， 分厂矿俱乐部也开展此项活动。
龙灯：龙灯的龙身是用竹木扎成骨架，一般七至九节，龙头造型生动、雄伟，口、须、角、目栩栩如生，“龙衣”（龙皮）用布绘以龙甲，头尾各节有一木棍支撑龙身。表演时每人各执一节，前有一人引珠、龙头抢珠、龙身各节及尾随龙头的活动而舞动向前。本以欢快的唢呐锣鼓伴奏。活动时，龙灯多与狮子、竹马、旱船等配合。
竹马：竹马是用竹篾扎成马身骨架，蒙以纱布，外贴马毛（用彩纸剪成），马头可活动，马脖子及演员脚上均系铜铃。表演时，马身系于演员腰间，随着音乐和锣鼓节奏，用手操纵马头表演。
旱船：旱船的船身是用竹子和布结合扎成。表演时，船身生活系于女舞者腰间，前进时作行船状，另有一老船翁在旁撑船。
大头舞：大头舞是用马粪纸糊成一特大的人头造型，可根据需要或爱好塑成各种人物形象。如笑娃娃、老头、老妇、工人、农民等。表演时戴在演员头上，以造成与身体比例极不谐调的形象来产生艺术效果。1978年以来，大头舞常出现于重大节日游行队伍。市一些幼儿园、小学也开展大头舞活动。
高跷：高跷为演员腿上各绑一高跷进行表演的一种形式。高跷腿是在一根木棍上部安有脚踏板而成，根据踏高跷人的技术精劣而定高低。高跷演员各抢一戏剧人物，可演一段戏曲插白或一折戏；或表演扑蹀、丢叉等舞蹈动作。相山区任圩乡农村较为流行。
【民间美术】风行在淮北市的民间美术有剪纸、泥塑、扎花、刺绣等。风格朴实，多取吉祥、喜庆题材，内容有龙凤、鲤鱼、公鸡、麒麟、花鸟、山水、人物及各种装饰花纹图案等。
1973年10月，市工艺美术厂研究创制了煤炭画。此种画以煤炭为原料，突出了淮北煤城的特色。煤炭画立体感强，形象逼真，大方典雅，被称为“立体的中国画”，适宜于宾馆、客厅装饰之用。市工艺美术厂制作的煤炭画曾参加过广交会和全国工艺美术作品展览，还出口至美国、日本、西德、朝鲜、英国、越南等国家。有八幅大型作品在中国煤炭工业部外事局和迎宾馆陈列。
【地方戏曲】淮北市是一个新建的矿区城市，因为人员来自祖国的四面八方，所以各种艺术形式的演出均有他们的观众。但这一地区拥有广泛群众基础的地方戏曲当推淮北梆子戏、泗洲戏和花鼓戏。
淮北梆子戏：淮北绑子戏源于河南豫剧豫东沙河调。由于豫东与淮北毗邻，长期的艺术交流，使豫东沙河调逐渐吸收了淮北民歌和民间小调的有益成份而演变成今天的淮北梆子戏。淮北梆子戏的唱腔具有高昂、粗犷、奔放、感染力强的特点，有二百多种曲牌。演唱分大本腔与二本腔（二本腔即假嗓），在伴奏乐器上除弦乐和鼓板之外，另加枣木梆相击作声，藉以增强声调之节奏。在艺术表演程式上受京剧的影响较大，但仍具有地区特色。淮北市梆剧团，淮北市的厂矿、郊区、农村剧团在演出剧目时绝大多数是演唱淮北梆子戏。
泗洲戏：泗洲戏原称“拉魂腔”，是淮北地区的主要戏曲剧种。流行于安徽、苏北及鲁南等地区，约有200多年历史。据传，与江苏、山东的柳琴戏同出一源。泗州戏是由民间说唱发展起来的比较典型的板腔体唱腔剧种。其唱腔南、北方风格交融，婉约与豪放并蓄，在一定基调的旋律基础上，演员可根据剧情的需要和人物思想感情的变化，灵活掌握曲调节奏的快慢、急缓和强弱高低，自由运用各种花腔调门，尽情发挥各自的特长，艺人把这称为 “弦包音”（即丝弦伴奏必须跟着唱腔走），也叫“怡心调”（根据剧情自由变换腔调），尤其是女声唱腔，尾音翻高八度，委婉尽致、动人心魄，被群众誉为有拉魂的魅力，故有“拉魂腔”之称。早期的泗州戏形式比较简单，它从一人敲板演唱，一人柳叶琴伴奏，逐渐发展到小戏班。泗州戏的艺术表演以“压花场”为基础，分“单压”和“双压”两种，具有明快爽朗、粗犷有力的鲜明特色。解放后，泗州戏在声腔艺术、表演艺术和剧目的创作、整理工作上，都取得了显著的进步和发展，除挖掘整理了《吕蒙正赶斋》、《樊梨花》、《小南堂》、《吵年》等传统剧目外，还创作了一批优秀的现代剧目，如《结婚之前》、《两面红旗》、《摔猪盆》、《喝面叶》等。
淮北花鼓戏：淮北市郊农村的集镇一直有花鼓戏小班社演出。这种班社五至十人，多以家族、家庭成员、师承关系为核心组成。他们农忙种田，农闲演出。一般不搭台子，围个地摊就可演出。淮北花鼓戏音调委婉，带有拖腔。不用弦乐，只用鼓板。生角穿件大褂，带上髯口，也简易化妆。旦角头上扎个彩球，腰间系上彩裙，自我表白角色。唱腔虽然曲调比较单调，但因吸收了淮北的民间小调，劳动号子、农谚、歇后语等，具有浓厚的乡土气息，因而深受农民群众的欢迎。
责任编辑：张瑶
您现在的位置： 