四、结构、语言方面的特点。
《离骚》是我国古代篇幅最长的抒情诗。
1.全诗都围绕着诗人忠贞不渝的故国情感和追求崇高理想九死不悔的精神这个中心来谋篇布局。诗作分为前后两个部分，一实一虚，回环往复，抒情写志通彻淋漓。后一部分多重奇幻境界的描述，又使诗章跌宕起伏，使思想情感得到了尽情挥洒。
2.在形式和语言方面，屈原既采用了民歌形式，也汲取了散文的笔法，成为一种句式长短不拘、韵句散语相间的新的文学表现形式。同时，他开始构创了长篇巨制。《离骚》后半表现诗人的思想活动，往往设为主客问答，铺排描写，这种形式特点对后来汉赋的形成产生了很大的影响。《离骚》语言丰富多姿，草木鸟兽纷至沓来，双声叠韵比比皆是。诗人还吸收方言入诗，增强了楚辞的地域特色。
第四节 屈原的其他作品
1.《九歌》
识记：《九歌》篇目。
《东皇太一》、《云中君》、《湘君》、《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、《东君》、《河伯》、《山鬼》、《国殇》、《礼魂》，共11篇祭神歌曲，除《礼魂》为组曲通用的送神曲外，每首歌曲都主祭一神。
理解：《九歌》内容。
在民间祭神歌舞的基础上加工创作而成，祭神的同时，也寄托着屈原的身世之感和规讽之意。《九歌》所祭之神包括主司天、地、人的各路神灵，司天之神如东皇太一神、云神、日神;司地之神如湘水神、河神、山神;司人之神如命运之神等。
简单运用：《九歌》艺术表现的特点。
一、屈原在《九歌》中既写出了神的灵异，更写出了神的“人性”，神性和人性统一在一起。
二、叙写神灵的活动和神灵的情感，描绘神灵的环境和气氛，本就是一种清新幽渺的境界。再加上作品侧重描摹神灵之相思、人鬼之空恋，造就了奇特瑰丽、色彩斑斓的艺术境界。
2.《九章》
识记：《九章》篇目。
《惜诵》、《涉江》、《哀郢》、《抽思》、《怀沙》、《思美人》、《惜往日》、《橘颂》和《悲回风》。
简单运用：《九章》的风格。
《九章》这组诗歌并非写于一时一地，就其主题而言，大体与《离骚》相同，但在艺术表现上则大不相同：
《离骚》把激越跳动的情感和奇幻的想象夸饰融合在一起，浓墨重彩、波澜壮阔;而《九章》则是直抒胸臆，让奔放的激情直接倾泻，文笔较为朴素。如《哀郢》中直抒孤苦忧愤的思念郢都之情，写得平实素朴。即使是写景的诗句，也不似《离骚》的奇幻壮丽及《九歌》的飘逸幽渺，如《哀郢》中写长江两岸的风物，文笔平实凝重。
《九章》这种平实素朴的艺术特色，体现了屈原创作的另一种风格。
3.《天问》和《招魂》
识记：《天问》简况。
《天问》是屈原作品中最为奇特的诗歌，是仅次于《离骚》的长诗。这诗的奇特，在于它针对自然现象、神话传说和远古历史、社会现实等，一口气提出了170多个问题，体现了诗人的见识广博、思想深刻以及勇于怀疑和批判的精神。它保存了许多神话传说和远古史料，有较大的史料价值。
简单运用：《招魂》的艺术特色。
《招魂》可能是屈原替楚怀王“招魂”的作品，有较高的艺术成就。其主要特色两个方面：
一、结构精密完美。例如写“巫阳下招”，这样结构精严，依据方位和事物层层铺叙渲染的表现方式，对后来的汉赋的影响甚巨。
二、长于铺排描摹。例如它写四方的可怖，罗列众多可怕的事物，还描绘出它们可怕的形象。想象夸张，新奇怪异，描摹事物，穷形尽相。
第五节 宋玉及其他楚辞作家
识记：宋玉及其赋作。
宋玉是屈原之后的一位楚辞作家，作品《九辩》。
理解：《九辩》题义。
九辩本是上古乐曲之名，其实就是由多个乐章组成的乐曲。从创意看是自悲生平之作。
综合运用：《九辩》的艺术特色及其与《离骚》思想、艺术上的异同
《九辩》是由多个乐章组成的乐曲，是宋玉自悲平生之作。它的艺术特色：
一、长于铺排描摹，并在描绘中创造较为圆融的意境。如开头那段广为传涌的文字，渲染秋气之肃杀萧瑟，横铺纵叙，令人读其诗文即有凄风扑面之感。同时，诗人又把他强烈的生活感受溶注其中，诗人的际遇悲伤之感，被肃杀凄凉的秋景烘托得更加深切浓重。
二、细致入微的刻画描写。写落木之枝萎叶衰，从叶片到枝干，由形态到色彩，都刻画得细微真切。
三、《九辩》的造语用词也很可称道，(造语用词圆熟精美)。韵散相间，长短不拘，参差错落，抑扬变化。双声叠韵字和重叠词的大量使用，更增强了诗歌的文字美和韵律美。
《九辩》与《离骚》思想、艺术上的异同：
一、从思想内容来说，二者都是自叙平生之作，都有个人不幸遭遇的叙写，都有对黑暗政局的揭露和对谗佞群小 《九辩》的思想境界不及《离骚》，尽管它也有自标高洁的咏叹、批判奸佞群小、揭露政局的黑暗，但是宋玉缺少屈原那种激切的情思和追求理想九死不悔的精神。面对不平际遇，他采取退守保身的态度，甚至有感恩阿谀之嫌。
二、从艺术表现看，《九辩》不失为楚辞中一篇精品。《九辩》中的句法固然是对屈原的继承，但运用似较屈原更为圆熟。而双声叠韵字和重叠词的大量使用，更增强了诗歌的文字美和韵律美。
责任编辑：小草
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